现代中国风绘画设计说明

现代中国风绘画设计说明

所谓中国风，即中国风格，大体来说，中国风是一种建立在中国

文化和东方文化基础上，以中国元素为表现形式，有着自身独特魅力

和性格的艺术形式。中国风是基于中国传统文化元素，从形式语言的

再现设计来突出主题的民族性风格。

中华上下五千年的历史文化，想要具体定义中国风是一件相当之

难的事情，中国风一词本身就是博大的代名词。

妄图通过复刻或者堆砌中国元素来做出中国风的设计，这反而是

对中国风的误解。

例如一些国外高奢品牌的“中国风”设计，这种刻意使用中国元

素来迎合消费者，使设计流于形式的做法，不仅没有传递元素的文化

寓意讨得中国人民的欢心，而且这种不伦不类设计还成为人们茶余饭

后的笑料。

两者对比，高下立分。其实想要做出中国风的设计并不难，关键

在于是否设计师是否愿意用心理解和钻研中国文化。

中国风的设计中涵盖着的是中国优秀的传统文化、思想观念、思

维方式、情感表达方式以及重要的东方审美特质。想要做出中国风格

的设计那就不能让设计止于形式，而是要从文化的深层挖掘与创造，

用当下的设计语言去表达中华文化的意蕴。

如何将中国风融入设计，除了被反复被提到的中国元素，我们也

许也应当从其他方面进行学习和深入思考。

色彩

人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。在设计

中亦是如此，色彩元素往往给观者留下第一印象。而中国风的设计所

带来的独特美感与色彩不无关系。

中国传统色彩体系与西方色彩体系之间存在着差异，西方色彩体

系是科学色彩观，是光谱色，即在光的作用下，讲明暗。而中国传统

色彩是是建立在原始色彩自发性基础上，关注物体的固有色彩，不会

出现特别艳丽刺激的色彩。

例如《中国国家地理》根据古代历史上相关文物的经典配色，整

理和罗列了48种常用的中国传统颜色。

例如故宫之前推出的口红不仅在口红色号上选用了国宝色，就连

外包装选色也颇有讲究。外包装选色灵感来源后妃服饰，选取了绯红、

品月（蓝色）、明黄、青碧、玄黑、牙白六色，一股古典优雅之感扑

面而来。

小米也携手敦煌研究院联合研发小米MIX S2，其产品选取了煌

壁画现存面积最多、保存最好的色彩翡翠色作为手机颜色。是不是有

一丝丝梦回敦煌的感觉呢？

其实，我国在配色上也别有风味。由于我国一直以来追求事物在

感情上产生满足和共鸣，因此中国在用色上产生了主观意向性，十分

强调人文和谐与自然的乐趣，并不拘泥于还原自然色彩，这也使得我

国用色和西方追求写实主义的用色方式产生了差异。

运用色相对比是我国历史上的传统色彩调配形式最常见而巧妙

的方法之一，其中，使用高纯度的色相对比是我国传统文化中运用最

广的色彩搭配方法，色彩搭配极力显示对比色特有的张力和夸张性。

譬如织绣图案、民间年画、敦煌壁画、永乐宫壁画等，都是采用了色

相对比的配色方法，用饱满的色彩来丰富人们的视觉效果。

我们熟知的插画师张渔的作品，色彩就是其作品中的一大看点，

其色彩是一种敦煌重彩式的强烈风格，浓重的色彩相互碰撞，隐约中

保持着一种宗教感的神秘。

中国的审美

中国风设计除了从元素、色彩等硬件上下手，更重要的是要注重

中国风设计的软件——审美。

以下为中国设计师黄海和早稻为《千与千寻》设计的中国海报。

该些海报在中国大受欢迎，尽管海报中没有使用任何中国传统元素，

依旧被人们称赞为中国风海报，其中最关键的是海报中传递出了中国

人追求的意境感。

帕森斯的设计学院前院长Simon Collins曾在一次中国的讲座中

讲到：“我接触到很多中国学生，他们在准备作品集的时候为了突出

自己是中国人，会用很多中国的元素，旗袍、龙凤等。但实际上这是

非常不好的，很死板，你已经是中国人了，你设计出来的东西，就是

中国风。就好像日本的无印良品，它并没有想做出日本风的感觉，但

是它已经代表了一种‘日系纯棉性冷淡风’。”

当人们去刻意追求中国风的时候，所呈现出来的作品反而是肤浅

的。风格是一种气质，是一种神韵，是一种被广泛认同的格调。中国

风的设计中也必定是融入了中国元素、思想，能体现中国精神和特征

的审美特质。

而在中国风中，最为必要而强烈的特质便是——意境。意境是中

国风的精髓，中国风的设计追求的是形与神的统一，是意境的表达与

抒发，用有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。

而如何去表达设计中的意境，表现设计的精髓，则离不开深入了

解中国人的审美，了解中国人的审美才能理解中国人追求的意境感从

何而来。

中国传统的审美标准可分为两类——“芙蓉出水”和“错彩镂金”。

1“芙蓉出水”

“芙蓉出水”是中国人独有的审美意识，也是意境的主要审美来

源。

中国人的人生实践和审美活动能够大多以节制、和谐为理想状态，

自觉的避免出现一些过度的情感和表现方式，倾向于一种素朴、自然

的美。因此人们的审美习惯是在平实中传达一份悠远、于朴素中透露

一抹韵味、于冲淡中遥寄一缕青丝。

“芙蓉出水”的审美正是从中孕育而成的，其传达的艺术效果是

自然清新的超脱之美，注重意趣的抒发，传神写照。看似平实浅近、

实则高韵于安、典雅幽深、含蓄生动。

比如，在中国风设计中常被青睐水墨元素、书法元素，就是能较

好的传达“芙蓉出水”这一意审美的手段。水墨元素易使得我国传统

文化之中的色彩、肌理造型等得到集中体现，展现出了独特节奏和气

韵的同时。而且水墨中蕴含着一以当十，以少用多，无画处接成妙境

的独特气韵。

例如黄海将水墨与书法元素结合在海报上，利用阴阳正负的空间

营造了一种侠客气息与神秘感。

黄金时代的日本版海报亦是利用了水墨元素，表现了在自由的水

墨天地间一对青年的爱情。

最然强调说了水墨，但是中国风设计的芙蓉出水之美，大美无言

之意境，并非仅仅是水墨、书法或者是简化设计中元素就可做到的。

“芙蓉出水”的意境传达还是需要设计师对设计有细致入微的思考和

对中国传统文化的通透方可而成。

例如黄金时代的美国版海报，画面简约大气，精准传达了画面的

意向——画面中的主人公孑然一身，但其灵魂却丰富如黄金万贯。

2“错彩镂金”

但中国追求的美并非只有似芙蓉出水一般，含蓄而生动的美，同

时也追求着一种华美富贵，浓墨重彩的世情之美，即“错彩镂金”之

美。

“错彩镂金”审美的特点是瑰丽、绚烂之中给人以热情洋溢、痛

快淋漓之感，外表华丽铺张而且内容充实丰满。

尽管“错彩镂金”是瑰丽华美，但它并非停留在形式主义，华而

不实，而是夸张但有节制，富丽但精髓犹存。

叶锦添在《大明宫词》中的服饰设计，以太平公主服饰为例，服

装造型华丽、飘逸、袒胸、宽衣薄带，色彩绚丽，层次丰富。风吹仙

袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

中国风设计想要表达瑰丽绚烂之感，堆砌元素和色彩是行不通的，

还是需要结合中华文化背景，挖掘文化背后的精神内涵，才能真正设

计出形神兼备的中国风设计。

百雀羚X故宫的跨界设计，深度挖掘东方美的内涵，建立了产品、

元素和中华文化之间的良好关系，不仅传递了品牌的主张，也提升产

品的艺术与美学价值。

宗白华教授曾在其著作《美学散步》中谈到中国人的意境，“中

国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵”。

“芙蓉出水”和“错彩镂金”两种审美理念须得相辅相成，才能共同

完成意境的塑造。

相比于之前死板的元素堆砌的“中国风”设计，现在越来越多的

中国风设计已经不再局限于传统刻板印象，也给中国元素创造了新的

语境，使中国设计和当代社会有了新的沟通方式。

而且在创建新的设计语境下，设计师们对中国传统艺术有了更深

层的理解和把握，对图案、色彩、民族民间艺术的借鉴和改进日渐娴

熟，为当代中国风设计注入了新的宝贵资源。而且越来越多的人已逐

渐领悟到中国传统美学强调的艺术境界，并将这些美学法则引入现代

设计理念中。

但当前的中国风依旧未形成一种一贯的精神和具有识别性的独

特气质，中国风想要像北欧风、日本风一样真正的融入人们的生活还

有很长的路要走。